【音樂影像】《安魂曲》（Requiem）

2022年人權藝術生活節

音樂影像 《安魂曲》（Requiem）

演出資訊

演出時間｜11月27日（日）13:30  導讀  陳立立 

     12月10日（六）13:30  導讀  林芳宜

演出地點｜服務中心2樓 視聽室

概念及作曲｜鄺展維    

文本及演述｜阮志雄

 

節目介紹

「安魂曲」 (Requiem) 是天主教彌撒的一種，「requiem」在拉丁文是「安息」的意思，這個字來自安魂彌撒第一部份《進堂詠》的首句：「Requiem aeternam dona eis, domine……」（主啊！求祢賜予他永遠的安息）。

雖然安魂彌撒是為悼念亡者而設，從「Requiem」的字源來說，安魂曲的演唱對象非為亡者，而是超然存在的上帝。不同文化的殯葬儀式都有類似的祭文，為亡者向神靈祈求，期望亡者得到安息，或順利到達另一個世界。不論是哪個宗教、文化，這種在世者為往生者向超然存在的對象作呼求的儀式，除了表達對逝者的尊重和關懷，也揭示了在世者對死亡的恐懼。死亡的未知讓我們心生恐懼，透過殯葬儀式，在世者想像、指望或相信人死後的景況，禱告、誦唸、奏樂等細節也成為了在世者面對死亡時的某種寄託。因此，安魂儀式不僅是為亡者靈魂而作的呼求，也是在世者獲得靈魂依靠的途徑，讓在世者對自身死亡有所指望。安魂，既是告別、祈求，也是人對自身存在的反思；如何安魂，不關乎安撫情緒，關乎於人如何寫自己生與死的故事，並從中找尋他人與自身的救贖。

《安魂曲》將大館轉化成跨越生前死後的場所，尋索在面對死亡之時，人藉殯葬儀式所呈現的內在世界，是一場生與死的對話、一套為生者與往生者而寫的虛構祭禮。此作由大館當代美術館委約創作、廿一檔製作。作品分為五部分，但由於疫情限制演出，其中一些原意為公開演出的部分最終改以閉門拍攝呈現。

 

人權議題之關聯

大館，或稱中央警署，是維多利亞年代香港開埠初期的首個主要監獄及警署，在歷史上曾長時間用作拘留、監禁、審訊、以至行刑的場所。胡志明在流亡期間曾在此被囚禁，而直至1937年以前，香港的死刑皆在此執行。

2005年香港警隊停用並撤離大館，及後此英國殖民時期的建築群因香港賽馬會的活化計劃改建成今日的古蹟及藝術中心。曾經的監獄及警署今天已變成展覽室、藝術館、商舖、餐廳及休憩空間。歷史中曾發生於此地的事蹟，已成景點的小注腳，此地有關囚禁、流血、以至死亡的記憶，從此只變成一個旅遊勝地的裝飾。

《安魂曲》的創作正值香港社會面臨巨變的時期，期間社會中的權力架構遭到激烈反思及質疑，亦產生各種未有預備好承受的生離死別。這些離開、逝去與消失的事物當中有人、有故鄉、有自由、以至一些人自身的信仰和價值，這一切在這時代急速的洪流中都無法好好告別。《安魂曲》正是將這些有關失去與離別的記憶與指望，以及個人與集體的情感化作一個虛構的葬送儀式，透過音樂與文字，在一個前身為刑場及監獄的場所，為這一切不同時空裡離去的人和事物送別。

 

團隊介紹

概念及作曲：鄺展維

作曲家鄺展維的創作集中於管弦樂、為多種音樂文化的音樂家而寫的室樂作品、場域特定音樂、以及離開演奏廳範式的跨領域作品。被Edward Gardner譽為「精彩，擁有優美、輕巧、空靈的特質，充滿幻想，蘊涵著沉鬱的美」，鄺展維的作品在國際間常於歐亞多國之藝術節及音樂節中演出。近年委約者包括Ensemble recherche、琉森音樂節、武生國際音樂節、香港小交響樂團、大館當代美術館及香港創樂團等。

鄺展維近年對音樂之場域特定性與跨界性的探索亦使他領導了數個在香港的大型制作。2018至2019年他為香港創樂團策劃「聽得見的城市」，並為此創作了一系列共六首於非音樂會場地演出的場域特定音樂作品－《亞特拉斯》。及後兩年繼續發展出另外兩部場域特定作品，分別為2020年由香港創樂團委約的《栩栩如生》，以及2021年由大館當代美術館委約的《安魂曲》。鄺展維於2020至2022兩個樂季間擔任香港小交響樂團之駐團藝術家，2019年與陳楚珊共同創辦藝術創作及協作平臺—廿一檔，並擔任藝術總監。

鄺展維早年於香港中文大學及倫敦大學國王學院修讀音樂，及後於英國約克大學在Thomas Simaku指導下鑽研作曲，於2013年獲頒授博士學位。他近年獲得細川俊夫多次指導，並曾參加Francesco Filidei、Mauro Lanza及Oscar Bianch等作曲家之大師班，從中獲重要啟迪。

 

文本及演述：阮志雄

阮志雄，講古佬和寫詩人。1994年創立「慢慢走故事坊」，自此成為專門製作想像真實的工匠。 他喜歡在跟不同年齡和能力的聽眾相遇時，逗大家成為故事和詩的共創者，尤其是孩子。 不同的教育、文化/藝術機構，曾邀請他辦工作坊，呈示他的教育視野，為語文和想像保鮮的坐言起行。他出版過繪本、故事、詩和教育文集。 

 

導讀：陳立立

陳立立，作曲家。她的音樂作品充滿豐富而細緻的音響色彩，透過對聲響的探索，以及細微錯綜的語法，營造詩意與戲劇性，也展現她對於文學、情感或當代社會的觀察。她的作品曾在亞洲與美國各地演出，曾合作的樂團包括國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、臺北市立交響樂團、美國St. Louis Symphony Orchestra、美國American Composers Orchestra、美國Mivos Quartet、美國Ensemble Signal、法國Ensemble Cairn、德國E-MEX Ensemble等。她於美國加州大學柏克萊分校取得音樂作曲哲學博士，於國立臺北藝術大學取得學士與碩士。目前專任於國立臺北藝術大學音樂系。更多資訊，請至： http://chenlily.com。

 

導讀：林芳宜

捌號會所藝術總監。畢業於奧地利國立維也納音樂大學藝術碩士，主修作曲，2002年返臺定居，先後擔任《PAR表演藝術》企劃編輯、台新藝術獎觀察委員，同時持續投入音樂、戲劇與舞蹈等新創製作。2007年進入文建會，曾任職於國立臺灣交響樂團與國立傳統藝術中心，推動與創建多項重要計畫，並成功引進國際資源，催生臺灣音樂人才國際合作，並策劃傳藝金曲獎之獨立設獎機制與統籌執行傳藝金曲獎（2014-2016）。重要策展經歷有TIMF臺灣國際音樂節、新點子樂展、衛武營當代音樂平臺、再壹波藝術節等，串連國內外資源，建構臺灣當代音樂藝文生態。

 

其他說明

• 節目長度：120分鐘
• 使用語言：廣東話，現場提供阮志雄演述華語文本

• 藝文活動
• 音樂
• 戲劇