【舞蹈】《百合・ゆり──她將往何處去》

2022年人權藝術生活節

舞蹈 《百合・ゆり──她將往何處去》

演出時間｜11月26日（六）17:00 

      11月27日（日）17:00      *演前導聆15分鐘

演出地點｜禮堂

演出團隊｜余余劇場

 

節目介紹

百合，因其花身的鱗莖，呈現鱗片層層的抱合，而被賦以如是祝福之名，它潔白、淡雅，常被作為「歲月好合」的象徵。百合，亦為一位歷經時代的女性之名，伊獨守一間雜貨店，那店舖，坐落在南澳碧候村。獨立守著商店一生的老闆，鄰人習慣以日語喚她：「ゆり」。

舞作《百合．ゆり——她將往何處去》結合編舞者林俊余的家族史與部落取材的女性縮影故事，將小我的身世，交織於大寫的地方史。南澳曾是泰雅原住民歷代的安居地，卻在近代殖民史中，襲捲入反覆爭端，邊遠的人們遷徙、甚或被淡忘了身影。百合出身碧候，像所有走過日治到戰後的女性們，以母性之姿，堅韌照看著家屋和一方土地。守候三代之人，牽繫約莫百年，「百合」也將是百年之離合，一則關於島嶼離散聚合的隱喻。

 

人權議題之關聯

《百合．ゆり——她將往何處去》藉一位女性牽引的三代人為喻，彼此傾軋或承繼的關係作縮影，探索女性生命與空間，如何銘刻與記憶，尤其攸關家屋的辯證、邊地之離散，如所有迎對戰後現代性進駐的部落之困惑，追問著：個人到歷史的「她」從何而來？「她」何以成為此刻的模樣？「她」將往何處去？

引為作品副題的句子，援引自日治作家追風的〈她將往何處去？〉，這臺灣文學史最早一篇現代小說，竟以婚姻與自由戀愛的衝突，突顯女性的禁錮與自覺意識；原發表於1922年，距今2022屆滿百年之際，小說當中的桂花，阿蓮，到舞作中的ゆり百合，皆以花之名，有意無意地，繫連起時代命題與島嶼女性的同義反覆。

本作聚焦、疊影歷史到當代的女性容顏與生命權力，將生之疑問的「她將往何處去」，置諸從屬者故事的線索。進而重省哲學家朱迪斯．巴特勒在論及生命的危脆時提出，所有生命都應被賦予被哀悼與惦記的權力。

製作團隊介紹

余余劇場以編舞者林俊余為核心，學者作家李時雍擔任團長，致力於舞蹈的創作、演出、策展與藝術推廣，探索身體的當代性、重新經驗劇場的抒情性。透過跨藝術的思考，將舞蹈視為一個整體藝術，融合對話於文學、音樂、人文歷史等文本，營造劇場成為人的空間。「余」即我，劇場即我和我相遇之所。

林俊余近年創作《野餐》曾獲邀演出於華山「相遇舞蹈節」、《最後一夜》於國立臺北藝術大學舞蹈學院年度展演、《樂園》於國際青春編舞營，《See You Tomorrow》於嘉義新舞風等。2019年作品《明亮的地方》曾獲臺北藝穗節「Best Dance Performance」獎項。《A Pillow Song》獲2020日本橫濱編舞大賽獎項。2022上半年，余余劇場製作林俊余作品《百合．ゆり》、環境劇場作品《少女心》；並策畫「編舞場」創作平台，製作《離返日常》、《感覺速度》兩屆節目。近年於劇場外，亦幾度策畫「回家跳舞」計畫，帶著作品回到宜蘭南澳演出。

團隊名單

演出單位｜余余劇場 

藝術總監暨編舞｜林俊余 

團長暨舞蹈構作｜李時雍 

表演者｜梁淨喻、袁以婕、徐翊傑 

舞台監督｜羅令珆 

燈光設計｜鄭悠 

舞台技術指導｜劉冠佑 

舞台技術執行｜蔡傳仁 

燈光技術｜陳崇文、劉柏漢、何佩芹 

影像剪輯｜余潔

 

其他說明

• 節目長度：約60分鐘

• 藝文活動
• 戲劇
• 親子