【開幕演出】《記憶導航》音樂會

開幕演出 《記憶導航》音樂會

演出時間｜11月19日（六）19:30
演出地點｜禮堂
策畫主持｜馬世芳
音樂總監｜蕭賀碩
演 出 者｜謝銘祐、余佩真、郭達年與香港遊唱部落(Lenny & HK Troubadours)、鄭宜農（依演出序）

節目介紹

《記憶導航》音樂的演出者來自不同的世代，地域背景也不相同，音樂風格更是各具丰采。他們都是一流的創作歌手，也都長期關注與投身人權和公共議題。他們的音樂是一顆顆火種，在動盪的時代燃燒了無數青年的心，也是一盞盞燈，照亮了我們探看歷史、重新認識自己的蜿蜒道路。

謝銘祐的歌不但凝視島嶼曲折的歷史和傷痕，也以溫柔的目光眺望未來。余佩真也將以音樂創作，嘗試回應人權議題思考。香港傳奇樂團「黑鳥」團長郭達年以深沈鏗鏘的聲嗓，呈現一個抗爭者宏觀的歌謠系譜。鄭宜農認真唱頌身處大時代的自省以及每個人都可能迸放的巨大光芒。

藉由他們的音樂一起見證：歌樂不但能陪伴寂寞，也能映照時代，甚至，重塑我們的世界觀。

     

團隊介紹

策畫主持｜馬世芳

廣播人，作家。大學時代開始廣播生涯，深入引介流行音樂三十餘年，曾獲六座廣播金鐘獎。著有散文輯《地下鄉愁藍調》、《昨日書》、《耳朵借我》、《歌物件》，曾獲《聯合報》讀書人年度最佳書獎、《中國時報》開卷好書獎等。 2015年起主持網路音樂節目「聽說」，2017年與陶傳正共同主持公視「閃亮的年代」，獲電視金鐘獎綜藝節目獎，2019主持公視「音樂萬萬歲第四號作品」。主編《巴布‧狄倫歌詩集》、《臺灣流行音樂200最佳專輯》、《民歌四十時空地圖》等書，並於臺灣科技大學、臺北藝術大學任教。

 

音樂總監｜蕭賀碩

4歲學習古典鋼琴，10歲創作第一首歌。愛音樂也喜歡科學，理性浪漫的創作人、製作人。 得過的獎作為爭取自由之用。

 

謝銘祐

資深音樂人，寫過不少膾炙人口作品，近年致力於母語創作與推廣，其作品優雅如詩，備受文學界青睞，被譽為「台語詩人歌手」。

詞曲作品橫跨國台語歌壇，個人專輯屢屢獲華語流行音樂最高殿堂金曲獎多項肯定，《台南》獲得第24屆金曲獎最佳台語專輯及最佳台語男歌手、第四屆金音獎最佳民謠專輯、最佳民謠單曲；《情.也獸》獲得第六屆金音獎最佳民謠專輯等獎項；《舊年》獲得第28屆金曲獎最佳台語男歌手、第八屆金音獎最佳民謠專輯獎、最佳專輯獎、〈序曲〉獲得最佳民謠單曲獎、中華音樂人交流協會頒發年度十大專輯、年度十大單曲「彼卡皮箱」；2020為公視台語台劇《自由的向望》撰寫主題曲《路》獲第31屆金曲獎最佳作詞人與最佳單曲製作人獎項。

 

余佩真
喜歡創作，是演員、也寫歌。這次演出嘗試用音樂創作、歌詞的展現，結合電子及北管元素，回應對於人權問題的關注。
吉他手｜劉哲麟
喜歡可愛小動物和奇人異事，堅信愛與同理心是讓社會進步的真理，熱愛創作和書籍的吉他老男孩。
鍵盤．合成器｜蔣韜
在音樂與劇場之間不務正業。
二胡．嗩吶｜劉忻龍
國立臺北藝術大學傳統音樂系畢業，主修北管。在學期間即不斷思考北管跨界演出與在不同 媒材間傳播的可能性。因此除了北管專業之外，在努力精益求精之下也習得歌仔戲、客家 戲、掌中戲與道教、佛教儀式的伴奏技巧。擅長演奏的樂器為胡琴、殼仔弦、嗩吶、戲曲打 擊與北管音樂。目前也於各台灣戲曲劇團演出，同時也擔綱音樂設計。

 

郭達年與香港遊唱部落(Lenny & HK Troubadours)

郭達年作為香港音樂文化行動份子，其樂隊「黑鳥」自八十年代末開始與臺灣的音樂文化社群發生連結和互動。水晶唱片在九十年代初發行樂隊的《民眾擁有力量》，在臺灣社會留下了迴響和印記，更參與了臺北新音樂節。樂隊在二千年前解散後，曾為大大樹音樂圖象主催的《流浪音樂節》於2008年重組來臺演出。之後郭達年推出兩張個人專輯《抱靈賦》及《飛行紀錄》，均有在臺發行。2019年受邀政治大學藝文中心舉辦《九歌》聲音文件集結四年展，來臺演出及展覽。之後遇上全球疫情，滯在臺灣；其間為伴侶June Zhu製作及發行專輯《希望種子》回應香港經歷。同年分別作「Hong Kong Calling」及《希望種子》環島巡迴，遊唱香港故事，「香港遊唱部落」由此而來，並以此名號參與今年的蚵寮小搖滾音樂節。」

樂隊成員基本上是郭達年及June Zhu加上機緣聚合一起合奏的朋友。始自七十年代的香港，以文化實踐介入社會運動的郭達年，一直強調文化藝術的去精英化、去工業化，和民間串聯和反支配性。這從他與樂隊出版過的七張唱片、樂隊專書和三部自主紀錄片、個人的專輯、近年的社會影像紀錄和策畫的各種文化集結，一路前行，意志和理念貫切不移。目前郭達年為央廣電臺音樂節目《瓶中稿》的主持人。

 

鄭宜農

2007年以主演電影《夏天的尾巴》出道後，在電影原聲帶中初亮相五首創作歌曲，當時的嗓音生嫩、直率，彷彿這個世界沒有什麼事難得倒自己。2011年正式發表首張個人專輯《海王星》，像是活在自己世界裡的異星人種那般空降獨立音樂圈。其後，組成樂團「猛虎巧克力」，發表了《夜工廠》、《怡君》兩張風格上截然不同的搖滾專輯，又與樂團好友們組成特別企劃團體「小福氣」，把自己從主唱與主要詞曲創作人的角色暫時抽開，丟進「吉他手」的世界裡操練。2017年回歸個人身份，首次擔當全專輯製作，發表了專輯《Pluto》。2019發行《給天王星》一張更趨近於生命本質的作品。

鄭宜農擅長以溫暖真誠的口吻，搭配獨特的情緒感染力，總是讓觀眾輕易地進入他的音樂之中，成為一體。豐沛的創作能量、自信又充滿才華的特質，使鄭宜農一直頗受年輕族群的喜愛。不論是個人自彈自唱、以樂團編制演出，多元的編曲、演出形式，屢屢在演出時驚喜樂迷。2017年在電影院舉辦了「冬眠映唱會」，在電影院與放映結合的特殊演出形式，開創了新的展演可能。2018「趨光phototaxis」跨年演唱會，以紗幕作為媒材，將livehouse改為劇場，藉著媒材的特性打造多層次的舞臺景深與視訊成像。2019發行《給天王星》更開了生涯首場3000人演唱會，將天母體育館打造成星系，讓觀眾如繁星和天王星舞臺上的宜農相輝映。2020年雖遇到了難以舉辦實體演出的疫情，更衍伸出直播式的巡迴，在平臺上創下了平均每場1000人的觀眾數量，更在年底開了「井之聲#AcousticTour」3400人巡迴，以期間限定編制，完成全場不插電、重新編曲的巡迴。

 

 

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